אין באמת מערך חוקים שמלחין / כותב שירים מחויב אליו. למודולציה יש השפעה מסוימת כמו כל דבר אחר לפעמים עשוי להיות רצוי ובאחרים עשוי להיות לא רצוי. על המלחין / כותב השירים להחליט אם ישפר את השיר עצמו או לא.

הן סיבות רבות מדוע או מדוע לא להשתמש וההשפעה או טכניקה ואפנון אינם שונים. כמה סיבות לכך שתרצה להשתמש בו היא:

• להציג חומר ישן כחומר חדש
• לשנות את מצב הרוח של יצירה
• כדי להבחין בין סעיפים

כמה סיבות מדוע לא תרצו להשתמש בהן היא:

• רצוי לחזור על זה
• לשמור על יצירה "פשוטה"

ישנן סיבות אחרות שם בחוץ, אך בסופו של יום מדוע או מדוע לא משתמשים בטכניקה או אפקט או לא משתמשים בהן תלוי המלחין / כותב שירים.

אני זמרת מספרה ויש לי תיקייה מלאה בעיבודים החל משירים ללא שינוי מפתח בכלל וכאלה שיש להם כמה.

שיר אחד במיוחד, South Rampart Street Parade, יש בערך חצי תריסר שינויים מרכזיים בחלוף ארבע דקות וחצי ובכל זאת זה לא מוגזם מכיוון שמרימי המפתח האלה משמשים בכדי להגביר את ההתרגשות של המאזין ממש עד הסוף - תחושה של הלהקה הצועדת מתקרבת יותר ויותר עד זה פתאום בא לעין ומגיע לגמר. זה באמת עובד!

זה לא אומר ששירים עם אפס שינויים במפתח הם נחותים כמובן. אתה יכול באותה מידה להעביר סוגים מסוימים של מצבי רוח בעיבודים ללא שינויים מרכזיים, במיוחד שירים קצרים יותר.

אתה מזכיר "... להציג טווח ווקאלי" - לפעמים זה מתוך צורך במקום להציג לראווה.

שתי דוגמאות שאני יכול לחשוב עליהן כוללות:

• איי בזרם כפי שהוקלטו על ידי דולי פרטון וקני רוג'רס. לקני יש את ההובלה הקולית של הפסוק הראשון והפזמון (בסי מז'ור), אבל אז השיר מווסת שני טונים שלמים נמוכים יותר (A ♭ מז'ור) כך שדולי תוכל לשיר את הפסוק והפזמון השני. בהתבסס על המנגינה של המילים המושרות, וגם על ידי האזנה לשירים אחרים של כל אמן, אני משוכנע ששניהם לא יוכלו לשיר (בנוחות) את הפסוקים באותו מפתח. שימו לב שהשיר הזה נכתב על ידי Bee Gees.

• Guilty (על ידי ברברה סטרייסנד ובארי גיב). כמו כן, שנכתב על ידי ה- Bee Gees, השיר הזה (כפי שהוקלט ל אלבומה באותו השם) מביא את ברברה לשיר את הפסוק והמקהלה הראשונה בסי מז'ור ואז השיר מתכוונן ל F מז'ור כדי להקל על בארי לשיר את ההובלה בפסוק השני - אבל לא על המקהלה - הוא חוזר בג' מז'ור! מסקרן גם הוא כיצד לגשר בין הפסוק השני למקהלה יש אותם אקורדים כמו ה לא מועבר הראשון. אני אישית מוצא את שינוי המפתח הזה עדין במיוחד ולא מורגש; "פריצה" חכמה באמת - מחמאה לכישוריהם של בי ג'יז ככותבי שירים.

קו חשיבה אחד אומר שהתווים בתוך כל מנגינה שמנגנים "מולידים" את המפתח .. לא (בהכרח) להיפך.

בעת חיבור עיבודים מסוג קונטרפונט זה יקרה באופן אורגני. כשאתה שוזר את הקווים יחד. אם נחזור אחורה, אחרי שהסידור נשמע טוב, אתה יכול לקבוע איזה מפתח (ים) הוא מרמז ולהוסיף משם (אם תרצה).

היית משתמש במה שמכונה אקורד ציר.

אז חלק מהאופנון הנפוץ יותר כולל

• למפתח היחסי.

אם אתה בקטין ואחרי קצב לא מושלם שהסתיים באקורד (EG # -B) היית זקוק לכל הפחות לאקורד שיש בו ה- A כך שהטון המוביל יפתור.

אקורד טוב לבחירה הבא יהיה אקורד Sub Mediant של מייג'ור C (VI). זה לא רק שמפתח המפתח החדש הוא גם רק התקדמות אקורדים טובה בדרך כלל (VI אחרי V)

זה יהיה טוב גם להשתמש ב- G טבעי במפתח הגדול החדש בר להראות שזה טבעי עכשיו ולהמחיש בבירור שאתה מתרחק מהקטין אל תוך מייג'ור. איורים ברורים של אפנון הם סימן היכר של מלחין טוב. ירידה בצורה מינורית טבעית היא דרך טובה להראות זאת מבחינה מוזיקלית.

ישנן אפנון כמובן שלא רחום האדונים. כל עוד אתה מווסת היטב עם אקורד ציר זה בחשבון אתה חופשי להלחין כרצונך. אתה באמת נשלט רק על ידי מה שנשמע טוב.

ישנם שלושה סוגים עיקריים של אפנון:

אקורד ציר : אקורד מהמפתח המקורי שייך למפתח קשור ומקבל פונקציה חדשה במפתח החדש. לדוגמא, שלישיית מז'ור C תהיה אקורד אני במייג'ור מז'ור, אך אקורד V במול מז'ור. לכן, אם משתמשים בו כאקורד ציר, יתייחס אליו כמו אקורד V ויוביל ל- F. או, זה יכול להיות IV בג 'מז'ור, ואחריו אקורד מז'ור D, שיהיה ה V. החדש. במודולציות ציר הוא שיש צורך באקורדים נוספים כדי לבסס את המפתח החדש ולוודא שהאוזן שומעת שצליל חדש הוא הטוניק. אקורד אחד בלבד אינו מספיק בכדי ליצור מפתח חדש, ולכן ההתקדמות שנבחרה במפתח החדש חייבת להיות ארוכה מספיק ולהספיק מספיק משיכה VI כדי להראות שהמפתח השתנה.

אקורד ציר יכול גם להיות דומיננטיות משנית, והאקורד בעקבות הדומיננטיות המשנית הופך לאקורד ה- I החדש. באותו אופן, יש להשתמש בהתקדמות ארוכה יותר כדי להראות כי אקורד ה- I החדש לא היה רק ​​טוניזציה חולפת קצרה.

אפנון אקורד הציר הוא החלק ביותר מכיוון שהמפתחות יצטרכו להיות קשורים במידה מסוימת ויהיו להם יותר מאקורד חופף אשר ישזור את שני המקשים יחד.

נפוץ אפנון טונים : אקורד מז'ור ואחריו אקורד מז'ורי (או אקורד מינורי על ידי אקורד מינורי) המכיל את אחד הטונים של האקורד הראשון. לדוגמא, אקורד מז'ור C (C, E, G) יכול להיות אחריו אקורד מז'ור E (E, G #, B), אקורד מז'ור Eb (Eb, G, Bb), אקורד אב מז'ור (Ab, C , Eb), או אקורד A מז'ורי (A, C #, E). (אקורדים מז'ור F ו- G לא באמת נחשבים מכיוון שהם כבר שייכים למפתח של מז'ור C.) האקורד החדש יהיה חלק מהתקדמות האקורד למפתח החדש. זה לא חייב להיות אקורד ה- I, אם כי זה לעתים קרובות.

אפנון הטון הנפוץ הוא די כרומטי מכיוון שהאקורד החדש עצמו יכול להכניס יותר מתו אחד שאינו שייך למפתח המקורי (נניח C ל- Ab.) הוא משמש לעתים קרובות בתחילת קטעים גדולים של שירים, אבל זה לא חייב להיות. ניתן לתחוב אותו באמצע קטע אחר, אך זקוק לטיפול זהיר יותר בכדי לעשות זאת היטב.

אפנון ביטוי : זה בעצם כאשר, בסוף ביטוי. המפתח משתנה בפתאומיות למשהו חדש. לעיתים קרובות מדובר באופנון של חצי צעד או שלב שלם, ואם אתה הולך לכנסייה שמעת את הפסנתרן או העוגב עושה זאת בשלב מסוים לפסוק האחרון של פזמון.

הביטוי אפנון די פתאומי. אפנון חצי צעד או שלב שלם מביא סט שלם של תווים חדשים. זה יכול להיות גם קלישאה.