אני מחלק את אימון האוזניים לשלוש קטגוריות שונות:

• היכולת לזהות הערות משמיעתן. זה כולל מרווחי שמיעה, שמיעה מה התו בתוך מפתח, או שמיעת הערות מהזיכרון.
• היכולת לכוון את המגרשים על ידי אמירה אם הם חדים או שטוחים.
• היכולת לדמיין איך המוזיקה תישמע מתווים לפני ששמעת אותה או השמעה אותה.

יש הרבה שיטות לתקוף כל אחד מהאזורים האלה. כל אלה קשורים, אך מצאתי שזה עוזר להתייחס אליהם בצורה שונה מכיוון שמצאתי שיכולת באחד לא תמיד אומרת יכולת אצל האחר.

זיהוי הערות משמיעתן:
השיטה העיקרית לכך היא דיקטציה ותמלול. אתה מאזין למוזיקה, או מנגינות ו / או הרמוניות שנוצרו על ידי תוכנית או סתם הקלטות. זה עוזר להתחיל עם דברים פשוטים ולבנות על זה ככל שאתה משתפר.

היכולת לכוון את המגרשים: שירה עם מזל"ט באמת עוזרת בזה. אתה באמת מרגיש איך טון מתאים כנגד מזל"ט המרכז הטונאלי על ידי כך. כמו כן, נגינה כמו פס בס על הפסנתר ושירת המנגינה, ולהיפך, יכולה לעזור בכך. הרבה אינטונציה נובעת מהיכולת לשמוע את המרכז הטונאלי של המוסיקה וההרמוניות. כאשר אתה יכול לשמוע באופן פנימי הרמוניות ואת מרכז הטונאלים אתה יכול לכוון בהתאם.

יכולת "לשמוע" טופס מוסיקה המתבונן במוזיקה לפני שהיא מושמעת:
אני מאמין שירת ראייה היא השיטה הטובה ביותר לכך. אני מאוד מאמין בשימוש ב- solfege, ו- solfege do קבוע (מכיוון שרוב האנשים מתחילים לפתח תחושה של צליל מושלם לאורך זמן) היא אחת הדרכים הטובות ביותר לעשות זאת.

תחילה ניתן ללמוד לשיר מרווחים ולאחר מכן לחנים פשוטים. כשאתה לא יכול "לשמוע" מרווח בראש לפני שאתה שר אותו, אתה יכול למלא את התווים בין התו הנוכחי לתווים הבאים עם תווים בקנה מידה (עדיף לעשות אותם כהערות חסד מהירות אם אתה יכול). אם אתה אבוד, אתה שר את התו הטונאלי (תו המפתח בו נמצאת המוסיקה) ואז עושה סולם עד המרווח. בסופו של דבר, לא תצטרך לשיר את אלה בין התווים יותר.

השיטה הנ"ל לשיר את מרכז הטונאל או למלא תווים חשובה. אל תנגן את התווים על פסנתר לפני ששר אותם כי הוא אמור להגיע מ אתה ולא מהכלי. במקרה הגרוע ביותר, השמיע את תו המרכז הטונאלי על הפסנתר אם אתה הולך לאיבוד, ובנה משם. הכל כשאתה לומד את זה מתייחס למרכז הטונאלי ולא למגרש הקודם - זה מונע ממך לרדת בין היתר.

היה סבלני:
כל כישורים אלה, כמו נגינה בכלי, לקחת זמן . אל תתייאש, התחל עם היסודות בכל אזור ותעלה למעלה ככל שתשתפר. אתה מתחיל במרווחים וקני מידה פשוטים. לאחר מכן עברו לנווט במקש בצורה שוטפת. לאחר מכן לומדים כיצד לבצע מעברים בין מקשים שונים. לבסוף, אם אתה מתקדם אתה עובד על דברים שהם אטונליים או כמעט אטונליים. סביר להניח שתהליך זה ייקח שנים, ולעתים קרובות הוא עובד על מוזיקאים לאורך כל חייהם.

סולפגה טובה. אני מוצא את זה מאוד שימושי. אם יש לך שיטה אחרת, עדיין solfege יכול להיות תוסף מסודר.

המורה שלי הציע לי זאת:

1. צריך לתרגל את התווים על ידי שירה אותם, גם אם אתה מנגן בכלי.
2. ברקע צריך להיות מזל"ט / תו קבוע, נסה לשיר את הטון הזה ואחריו המינור השני.
3. הבא: צליל ואחריו מייג'ור 2.
4. יש לשמור על הערות. לא צריך להיות קצר.
5. צריך לתת הפסקה קטנה בין הטונים. (קצת קשה מאשר להמשיך בטון תוך כדי שירה של מישהו אחר.)
6. צריך לנסות להכות את התו מיד, לא צריך לשיר טון סמוך ולגלוש אליו.
7. לא צריך אל תנסה להבין מרווח על ידי זיכרון של יצירה מוכרת. זה רמאות!

לא הייתי מציע להשתמש במכוון גיטרה, אבל זה בסדר להתייחס למקלדת או לגיטרה מדי פעם. אני משלב את הרעיון הזה עם סולפגה; לתרגילי האינטרוולים המלודיים בסולפגה, אני שר את התווים לפני שאני עונה.

עוד כשעשיתי אימון באוזניים, כתבתי אפליקציה שתבצע באופן אקראי:

• אמור לי מרווח ותן לי את טון השורש ואז לאחר לחיצה על המקש תשמע את המרווח עבורי .
• השמיע מרווח ואז אצטרך למנות את המרווח.
• תן לי בחירה באילו מרווחים לבחון את עצמי.

אל תבקש ממני את האפליקציה, זו עבור פלטפורמה מיושנת, ככה אני בן. :-)

אבל אתה יכול לחפש אפליקציות לאימון אוזניים.

דבר אחד שבאמת עוזר ללמוד כל דבר הוא תוכנת חזרות מרווחות (SRS).

חזרה מרווחת היא טכניקת למידה המשלבת מרווחי זמן הולכים וגדלים בין סקירה עוקבת של חומר שנלמד בעבר על מנת לנצל את אפקט הריווח הפסיכולוגי.

שלי SRS המועדף הוא Anki שפועל - ובכן, הכל. אני משתמש באנקי ללימוד שפות, אך נדרשים קבצי וידיאו וסאונד, כך שאם אינך מוצא אפליקציית אימון לאוזניים שעושה חזרה מרווחת, תוכל לבנות בקלות חבילת כרטיסי פלאש SRS באמצעות אנקי.

אני מסכים במיוחד עם התשובה של @ KyleBrandt. אני חושב שכלי אימון האוזניים היעיל ביותר הוא נגינה בכלי מיתר (כנראה שלא בגיטרה אם כי). כשמנגנים אלה, עליכם לכוון את הכלי, למצוא את התו הרצוי בצורה מדויקת ככל שתוכלו ואז למצוא אחרים ביחס. אני מנגן בכינור כבר 10 שנים ואני חושב שזה עבד טוב במיוחד כדי לתת לי אוזן מוזיקלית מכווננת היטב. בתשובה לשאלתך לגבי נגינה בלי להתאים לכך, זו הסיבה שכדאי שיהיה לך מורה. באופן טבעי תקבל תחושה טובה יותר של אינטונציה תוך כדי משחק, אך אם יש לך מישהו שיגיד לך כשאתה משחק בלי קשר, זה יהיה תהליך מהיר יותר.

אתה יכול גם לקבל אוזן נהדרת על ידי לנגן בכל כלי מכוון במשך זמן רב, אבל זה יותר פיתרון לטווח ארוך. אני חושב שנגינה בכלי מיתר כמו כינור במשך כמה חודשים תשפר מאוד את האוזן שלך אם זה הדבר היחיד שאתה מחפש, ותעבוד הרבה יותר טוב מאשר פשוט להאזין למוסיקה נוספת.

אני מנגן מוסיקה כבר הרבה זמן. לרוב אני מנגן לבד וגיליתי שחשוב כל כך לתרגל אימוני אוזניים כשמנגנים בלהקה עם שיר שמעולם לא שמעת. אני מחיל את אימון האוזניים כמו ביום הראשון שלמדתי את התו לפי תו:

1. נגן תו, שינן אותו. שיטה מומלצת זו בפסנתר: עצום עיניים ושם אצבע בכל מקום של מפתח בפסנתר שלך, שמע אותו ונסה לנחש באיזה צליל מדובר.

2. מרווח - דומה לטכניקה שלעיל אך עם נגינה של שני תווים (לא באותו זמן ).

3. אקורדים - השימוש הטוב ביותר בתוכנית או באפליקציה באייפון או בסמארטפון שלך.
4. עזרה של חבר - תן להם לשחק ולבקש ממך.
5. חזור על המוח שלך בזמן שאתה לא ליד הכלי שלך. רק דמיין בראשך את הצליל שניגנת: C, D, E, F .... F #, Bb שיהיה ....
6. הטכניקה שלך שיכולה לעזור או לחקור רוצה לשתף אותי? :)
7. בהצלחה ותשחק כמו מקצוען.