נהדר שאתה חושב לאן יעבור הפסקות הקו שלך, ולשים אותם בנקודות "פיסוק" טבעיות זה בדרך כלל רעיון טוב. שבירת אמצע הדרך אמנם דוחפת זאת רחוק מדי. למרות שזה עשוי להתאים יותר לביטוי, זה קצת משבש את הקריאה. מוזיקאים מנוסים טובים מאוד בזיהוי ביטויים, במיוחד כשהם 4 או 8 פסים כאלה, וקיום אנקרוסיס כלל לא משבש את הזיהוי הזה.

משתמשים לפעמים בהפסקות באמצע. בציונים מקצועיים, אך בדרך כלל רק כאשר אורך המידה (מספר פעימות, או כאשר מדד נמתח מכיוון שהוא מלא בתווים 32) אינו משאיר שום אפשרות טובה אחרת. צריך לחשוב על זה כמוצא אחרון.

מה שאתה עושה הוא להכפיל את סימון הביטוי, שם בדיוק למטרה שאתה מציע. האם יש טעם נוסף בפירוק סורגים? לא בשבילי. נראה שזה דבר חובבני לעשות, שכן סימני הניסוח כבר עושים את העבודה. גם ללא סימני ניסוח, רוב המוזואים יוכלו לתרגם כיצד קו המוסיקה צריך לסרוק, ומבחינתי, להסתכל על השורה הבאה לשאר הבר לא עוזר לשום זרימה, זה מעכב אותה.

הייתי שוקל לשבור אמצעים כאלה, אבל רק כאשר:

• המוזיקה מתחילה באנאקרוסיס (נאמר תו רבע לצורך הדוגמה הזו) ו-
• יש קטע חוזר המחייב אותך לחזור להתחלה ולחזור על אנקרוסיס.

בנסיבות אלה אתה צריך שים את סוף החזרה: | קו בר שטר של רבע לפני סיום סרגל בפועל. ראיתי את זה בחלק מהבאך והנדל שניגנתי.

כפי שכבר צוין, אם הסרגל מכיל המון תווים 16 או 32, או קטע קדנזה, ומתחיל לכיוון ימין- בקצה היד של המקל, אתה יכול לשקול לפרוץ את הקו ככה. ראיתי גם את זה, אבל בתדירות נמוכה הרבה יותר.

ראיתי גם ספרי מזמורים ישנים בעלי סגנון פריסה זה. לעתים קרובות כל תווים שמיניים אינם קרניים, כך שחסרים את הרמזים הוויזואליים שאתה מצפה ממוסיקה מודרנית ומבוססת.

אז זה לא אסור לחלוטין, אבל זה צריך להיות החריג ולא הכלל. באופן כללי, אני חושב שעדיף להימנע מכל דבר שיגרום לקורא שלך ללכת "הא?" כשהם רואים את זה. המוסיקה צריכה להיות ברורה ככל שניתן.

יש מוסכמה שציונים לתיאטרון מוסיקה (במיוחד בברודווי) נכתבים תמיד עם ארבעה פסים בשורה. כמובן שזה הגיוני רק מכיוון שהמוזיקה משעממת בקצב ללא כלום ביטויים בארבעה פסים!

זה אכן מגדיל את שכרם של מעתקי המוזיקה ששיעור האיגודים שלהם הוא לדף, ולא לתו. שטח ריק יותר בדף פירושו יותר כסף, אך זו סטייה.

גם אז, הסורגים אינם מפוצלים באנקרוסיס. באופן כללי זה פשוט לא עובד. בדוגמה של ה- OP, אם לנגן הבס יש תו יחיד לכל הסרגל 4, איך כותבים אותו? אם אתה שם את זה בסוף השורה הראשונה, יש מקום ריק בתחילת השנייה כמו שנראה כמו טעות. אם אתה מחלק את התו היחיד לשני תווים קשורים זה לזה, זה הופך את הסימון למסובך יותר ללא סיבה טובה.

הסיבה שאיש לא עשה זאת במשך מאות שנים היא לא בגלל שהם לא היו מספיק חכמים לחשוב על זה, אבל בגלל שהם היו מספיק חכמים כדי להבין שזה לא מקל על הקריאה במוזיקה.

אתה לא רואה ספרים מודפסים שכל שורה מסתיימת עם גם סימן פיסוק, מאותה סיבה.

האם זה נוהג טוב; האם זה עובר על הנחיות או כללי חריטה?

אה, כן, זה יהיה נוהג טוב. זה עוזר להבין את המבנה המוסיקלי ותומך בלימוד יצירה בעל פה.

האם מוזיקאים שקוראים ניקוד כזה מעדיפים טכניקה זו; או שזה פוגע בקריאות / בפונקציונליות?

זה עשוי להיות מבוסס דעה ואינדיבידואלי. אבל זה יעזור לקרוא ולפרש שיר והלחנה, והקשתות המנסחות ביותר יהיו מיותרות.

האם יש ציונים מקצועיים אחרים שעוקבים אחר הנוהג הזה?

חפש ספר מקהלת כנסייה או ספר שירים: תמצא את ההפסקה הזו אי פעם שזה היה אפשרי.

באלבום סולו ובמוסיקת קונצרטים הפריסה לא מציגה את המבנה הזה. המטרה העיקרית היא לחסוך מקום ונייר! אבל היום בהגדרות דיגיטליות יכול לעזור לשמור על המבנה ולהדגיש את ההיבטים הפורמליים של יצירה מוזיקלית (היכן שהיא קיימת!)

אני מעדיף את מעברי השורות שמראים למשל. הקצב למעלה. אני חושב שפריסות דיגיטליות מודרניות של כתבי מוזיקה צריכות לכבד הרבה יותר את ההיבט הפיוטי של קומפוזיציה המציגה את הפסוקים והביטויים. כמובן שמוזיקאי מסוגל לזהות את הביטויים, אך אם ניקח בחשבון ששיר הוא כמו שיר, יצירות אמנות יש להגדיר את שורות התווים אנלוגיות לטקסט

זה קצת לא שגרתי, אבל זה יכול לעבוד.

לפני כשלוש שנים מישהו הביא לשלישיית ויולה דה גמבה שלי את In Nomine מאת ג'ון בול. זה היה בכתב יד והיו בו המון פריצות קו באמצע סורגים, או שלושת רבעי הדרך דרך סרגל, או בכל מקום שהוא רצה לעבור שורת קו.

מלכתחילה חשבנו שזה מאוד מוזר. ובאמת נאבקנו בזה. למעשה הרחבתי לכתיבה של שני החלקים המורכבים ללא תכונה זו (הקנטוס פירמוס היה בסדר, המורכב ברובו מתו אחד לכל פס). ואז גילינו שזה קשה יותר לקרוא עם מעברי שורות שקורים רק בשורת הסרגל, מכיוון שמעברי השורות היו בגבולות הביטוי, והמרווח שהעורך המקורי השתמש בו באמת עזר ברגע שנכנסנו ניתוח המוזיקה והשמעתה על פי המבנה האמיתי שלה, ולא רק זה המוטל על ידי שורות העמודים (שכרגיל במוזיקה מתלווה של התקופה, יש להתעלם במידה רבה וממילא אולי לא היו בסימון המקורי).

אז לסיכום הייתי אומר שזה בהחלט יכול לעזור במקרים מסוימים, לא משנה אם יש אנקרוסיס או לא, אבל אתה בטח הולך לבלבל כמה אנשים שיושבים לנסות לשחק את זה - בשעה לפחות עד שהם יבינו למה עשית את זה.

זה מקובל בשירים סטרופיים ומזמורים. אבל זה תמיד מצוין עם קו כפול בפריצת הקו, ולא רק בקצה פתוח.