שמתי לב שאנשים מסוימים טובים יותר ב שמיעה מוסיקה, למשל הם טובים יותר בהבחנה בין התווים או מבחינים בטעויות כשמישהו משחק.
האם ניתן להתאמן לשמוע מוזיקה טוב יותר? אם כן, כיצד?
זה בהחלט אפשרי, בהתבסס על ניסיון אישי.
למעשה הייתי חירש טון לפני שהתחלתי ב אימון אינטרוולים, וכעת אין לי בעיה לזהות תווים ולהשמיע שירים באוזן. זה מספק יתרון גדול כי אתה רק צריך להבין תו אחד של השיר. תמיד ניתן לזהות את התו הבא אם אתה יכול לזהות את מרווח הזמן שלו מהתו הקודם!
אני ממליץ גם לנסות לנגן / לשיר יחד עם שירים. קל יותר לזהות תווים כשאתה יודע איך הם מרגישים פיזית כמו גם נשמע, וגיליתי שנגינה עם שירים היא הדרך הטובה ביותר ללמוד לנגן באוזן. אתה יכול לשמוע בבירור מתי אתה מנגן תווים שגויים (רוב הזמן), וקל יותר להתנסות עד שזה נשמע נכון ולרשום / לזכור את התו שניגנת, במקום לנסות לקבוע אותו אך ורק על ידי האזנה. בסופו של דבר גיליתי שאני מסוגל להתחיל להרים הערות רק מהאזנה.
אימון למשחק לפי האוזן מתחיל בשני חושים: הרגשה ושמעי שמיעה.
רוב האנשים מזלזלים ביכולתם לשחק לפי האוזן. כמעט כל הזמן, כולם היו מדרגים את עצמם נמוך מאוד בציונים שלהם עד שאראה להם את הציונים האמיתיים שלהם בכל פעם שאערוך עליהם הערכת TALENT. זה יהיה טוב להעריך את עוצמת היכולת שלך במונחים של האמור לעיל וגם את הזריזות ואת יכולת הזיכרון שלך. לאחר שתדע זאת, תדע בוודאות מה הסיכוי שלך.
ברגע שתוכל לעשות זאת, להלן חל:
למרווחי הלמידה יש תפקיד. עם זאת, באופן אישי, אני מרגיש שכאשר ניתחתם את המרווחים, המוסיקה הייתה הולכת רחוק, קדימה בזמן אמת .... אלא אם כן כבר שיננתם את המנגינה והשמעתם אותה ממה ששמעתם; או שאתה מאריך את הקלטת או התקליטור שוב ושוב רק כדי להאזין לחלקים הרלוונטיים.
מבחינתי, לאחר שלימדתי למעלה מ- 5000 אנשים לנגן באוזן במהלך 25 השנים האחרונות, אני מעדיף להשתמש " חישה פעילה "כדי למצוא את המקשים הנכונים. כמובן שלוקח זמן ולעשות הרבה טעויות בתחילה לרכוש את היכולת הזו. עם זאת, ברגע שנרכשת, אתה נוטה להתקרב לתווים הנכונים די מהר או לפחות, בקרבת מקום. אם אתה 'מתגעגע'; אתה פשוט פשוט "מבלף" את דרכך להערות הנכונות.
ללמוד את הגורמים זה נהדר וזה מה שעשיתי אבל אני מוצא שחוץ מהגדולות, השאר לא ממש מועילים עד שהלכת דרך החוויה תחילה ואז כשאתה מסתכל אחורה, אז רק אתה מבין איך זה יושם. קל יותר להבין ככה. זו הסיבה שאני לוקח את התלמיד תחילה את החוויה ואז רק אומר להם את התיאוריה שעומדת מאחוריה. אחרת הייתי משעמם אותם למוות. (זו גם הסיבה שאלפי אלפי חובבים ויתרו על המוזיקה - התיאוריה תחילה, מעשית מאוחר יותר או בכלל לא).
המשמעות של "חישה אקטיבית" היא: לכל תו ותו בסולם (לא משנה באיזה מפתח) יש אופי. כמו ללמוד לזהות פנים, אתה לומד לזהות צליל. בזמן שאתה מזמזם את הסולם, האזן והרגיש את הדמות של כל צליל. אם ניקח את הערה 1 כנקודת הייחוס, תבחין כי הערה 2 נוטה להישמע קטן יותר (יותר נוח לדמיין אותה כקטנה מגדולה יותר); נראה כי הערה 3 עולה עד לרמה הקרובה יותר להערה 1; הערה 4 חזקה מאוד - גבוהה יותר מהערה 3; הערה 5 צונחת לרמה הקרובה להערה 1; הערה 6 עולה מעט והערה 7 נופלת הרבה וממה שההערה 8 חוזרת לרמה כמו הערה 1 למעט גובה הצליל הגבוה יותר.
יש דברים עדינים יותר בתוך כל תו (אולי לא תהיה מסוגל לתאר אותם אבל אתה יכול להרגיש אותם) שתבחין כשתעבור דרך הטווח. ככל שתעבור בניסיון למצוא תווים לחנים, אתה לא מוכן להכות את התווים הנכונים תוך כדי.
וריאציות אלה של 7 התווים הם גם אבני הבניין לביטוי שלך. שירה או זמזום של אופי התווים הללו מוסיפים לאקספרסיביות של השיר שלך אם אתה שר אותם עם מודעות למאפיינים. בתור התחלה פשוטה, נסה את זה עם Love Me Tender או Aura Lee ובדוק אם מה שאני אומר נכון או לא.
מאפיינים אלה הם גם אבני הבניין של האקורדים שלך. שימו לב כי אקורד 1 מורכב משלושה תווים של חוזקות מידליש; אקורד 4 מורכב מתו אחד חזק מאוד ו -2 תווים מתווכים ואקורד V7 מורכב משלושה תווים חלשים יותר ורק תו חזק אחד שנוטה לרצות לדחוף אותך לסיים באקורד I? מהבחינה הזו, 3 האקורדים הללו יוצרים 3 ביטויים שונים שהם בסיסיים כמעט לכל שירים.
חוזק וחולשה אלה הם יחסית זה לזה בסולם. אנשים ישאלו אותי: האם על סמך תיאוריה זו, הביטוי לא יתפתל כלפי מעלה או מטה ללא סוף? זו תעלומה שעדיין לא הצלחתי להסביר. איכשהו נראה שהם מתאימים כמו זכות הולמת עם הרבה רכיבים בפנים ובסופו של דבר הם בתנועה מעגלית (במקום ספירלה).
מה שזה לא יהיה; נסה לפתח מודעות זו שתוארה לעיל ולראות אם זה יעזור לך.
לאחר אימון אינטרוולים, שהוא צעד ראשון הכרחי, דרך חשובה אחת לשפר את האוזן היא למעשה שיפור המוח שלך: ללמוד תורת המוסיקה. יש מוסכמות מוזיקליות המאפשרות למוזיקאים לנחש ניחושים משכילים כאשר הם מתקשים לבחור אקורדים בודדים. למשל, בהתקדמות האקורדים Dm7 G7 X , יש סיכוי טוב למדי ש- X יהיה סוג של אקורד C. כנראה גדול. אולי מינורי. כמעט בוודאות לא פחתה. הכרת התיאוריה תעזור לך למלא חלק מהפערים על ידי היכולת לחזות.
השלב הבא הוא תרגול . התחל בהאזנה לשירים עם אקורדים פשוטים (מוזיקת פופ וארץ עולים בראשך) וניסיון לזהות את התווים והאקורדים. השתמש בספרי אקורדים שפורסמו כמפתח תשובה. ואז עברו להרמוניות מורכבות יותר (ג'אז, קלאסית). מוזיקה עוסקת בתבניות. ככל שתלמדו לזהות תבניות נוספות (צלילים של אקורדים בודדים, כמו sus4b9, צלילי אקורד משתנים, כמו bII 6 -VI), תוכלו לזהות אקורדים רק על סמך "מרגיש" (יכולות זיהוי התבניות החזקות שלנו).