אני נתפס למחשבה הזו. ידידי נתן לי רק תווי לחן של שיר. הנה זה,
אז הנה הבעיה: "בלי לספק את האקורדים, אין שום דרך לדעת מה האקורדים צריכים להיות."
למשל : תו ה- E המתחיל את המנגינה עשוי להתאים לאקורדים Em או Cm או A.
האם זה נכון?
אתה צודק שאותה מנגינה ניתנת להשמעה במגוון רצפי אקורדים שונים, ולבחירת האקורדים תהיה השפעה ניכרת על האופן שבו היצירה נשמעת.
אחד המודרניים הטריקים החביבים על אמני הג'אז הם לקחת מנגינה ידועה וללוות אותה באקורדים לא צפויים (אך עדיין נעימים מוזיקלית).
שים לב שחתימת המפתח לדוגמא שלך היא D מז'ור (או B מינור), לאחר C ו- F התחדדו. לכן לא סביר שתנגן אקורד Cm, מכיוון שהאקורד מכיל C ♮ והמפתח לא.
ארבעת התווים שסיפקתם מהווים מנגינה קצרה מדי מכדי לקבל החלטות מוצקות לגבי האקורד הנכון. מקובל מאוד להשתמש באקורד המתאים למפתח היצירה, והקטע נגמר ב- D, כך ש- D מז'ור כנראה יעבוד.
לא כל תו במנגינה יתאים לתו שמופיע באקורד הנלווה. לדוגמא, אם אתה מנגן אקורד מז'ור עם ארבעת התווים בדוגמה שלך, F♯ ו- D יתאימו לאקורד, ו- E ו- C♯ לא. ניתן לחשוב על אלה כ"הערות מקשרות ".
התשובה לשאלתך (כפי שהיא באה לידי ביטוי בכותרת) היא "לא".
ניתן להתאים כל מנגינה למגוון רחב של התקדמות אקורדים. אתה יכול להשתמש בזה כדי להשיג מגוון של אפקטים מוסיקליים מתוחכמים. דוגמה פשוטה אחת תהיה שימוש בהתקדמות אקורדים מינורית או בהתקדמות אקורדים גדולה להרמוניה של אותה מנגינה.
זה מה שהופך את המוזיקה למעניינת כל כך.
זה כתיבת שירים מבוססת ו טכניקת קומפוזיציה לקחת את אותה מנגינה ולהרמוניה אחרת בכל פעם שהמנגינה חוזרת. זוהי צורה אחת של מה שאנו מכנים במוזיקה הקלאסית "נושא וריאציות".
בג'אז קוראים לזה "הרמוניזציה מחדש" או "שימוש בחילופי אקורדים".
עכשיו אני לא מתכוון לרמוז שאתה יכול לקחת מנגינה נתונה ולבחור אקורדים באופן אקראי ולקרוא לזה התקדמות אקורדים שמלווה את המנגינה. יש כללים לכך, וכדי ללמוד אותם, עליך ללמוד תורת המוסיקה, או לפחות להקשיב למוזיקה טובה שהורכבה על ידי אנשים שמכירים את תורת המוסיקה שלהם.
חלק שני חזק>
איש כאן עדיין לא העלה את נושאי ה קצב ההרמוני או ה קונטרפונט .
האם ברצונך להלחין אקורד אחר לכל תו לחן, כך שהתקדמות האקורד תשלב קו בס מובהק? זה נקרא הרמוניזציה של כוראל במרקם הומופוני. למשל, זו הדרך שבה מזמורים מזמורים נוצרים פרוטסטנטים לעתים קרובות במזמורים מסורתיים.
או שאתה רוצה פשוט ליצור אחד אקורד לכל מידה, או אקורד אחר רק על פעימות חזקות? במקרה כזה מתייחסים לתווים מסוימים במנגינה כאל תווים שאינם נמצאים באקורד, ועוברים על פי מונחים שונים כגון צלילים שאינם אקורדים או צלילים עוברים . p>
ואז יש קונטרפונט , שבו יש כמה שורות לחן שמתרחשות בו זמנית. מנגינת השיר היא המנגינה הדומיננטית, אבל יש שורות אחרות שמתרחשות מתחתיו או סביבו. בנקודת קונטרה מורכבת כראוי עדיין יש התקדמות אקורדים שניתן להיתפס ולהפיק אותה על ידי התבוננות כיצד התווים בשורות הלחן השונות מסתדרים אנכית. קונטרפונקט היא טכניקת קומפוזיציה מורכבת ומתקדמת.
בסרגל של 4/4 הפעימות החזקות ביותר הן 1 ו- 3
אם עבור הסרגל המוצג אתה רוצה אקורד אחד עבור הסרגל, אז בקטע המוצג יש לך F # עבור פעימה 1 ו- C # עבור פעימה 3. בדרך כלל אם תו הטוניק נמצא על פעימה חלשה הוא אינו חלק מקצב ולכן אין להשתמש באקורד הטוניק של מז'ור.
המועמד הטוב ביותר הוא F # מינור (F #, A, C #)
לאחר שאמרנו זאת הדוגמה שהובאה אינה בהקשר בכך שהיא קצרה מאוד. אך שימו לב אילו תווים תופסים את המקצב החזק ביותר בבר, וגם אילו סורגים הם החזקים ביותר בביטוי של מוסיקה. בדרך כלל סורגים הם חזקים-חלשים לחלופין. זה אמור לעזור בבחירת האקורדים.
הוצא מהקשר של ביטוי מוזיקלי, אין ניתוח נכון ביותר באופן חד משמעי. כל מה שהרמוני הוא ביחס למה שמתגבר בהקשר נתון, וזה יכול להיות סובייקטיבי לפעמים. אם קיבלתם גם ביטוי מוזיקלי שלם שייחשב בבידוד, וגם קצב הרמוני ידוע (שגושי תווים נחשבים בבת אחת בבואם להחליט מהו אקורד), אז אפשר לפעמים לטעון טיעון חזק מאוד לפרשנות מסוימת. , ואולי יש אפילו "ניתוח נכון ביותר", אך טאוטולוגיות מסוג זה די נדירות. בדרך כלל זה רק אוסף של ניתוח סביר יותר או פחות.
בהנחה שהרמוניה תפקודית מלכתחילה, אם קצב הרמוני אינו סופר מפורש - כפי שזה יהיה עם השמעה הומופונית מאוד, למשל. יש לך רק מנגינה - יש עדיין מה שמכונה "הרמוניה מרומזת". אחת הדוגמאות הקנוניות המוחלטות ביותר להרמוניה מרומזת המוכרת על ידי כולם הן המצאות שני החלקים של באך. כולם מכירים ולומדים את אלה, אפילו לא פסנתרנים. לרוב לא נשמעים יותר משני תווים בבת אחת, ובכל זאת ניתן לבצע ניתוח הרמוני בדרגה גבוהה של וודאות מכיוון שהרמוניה משתמעת ממה שניתן חזק מאוד על ידי מתאר אקורדים וסולמות, ובאמצעות ניסוחים.
לבסוף, מה שאמר וויט וויליאמס ב- תשובה אחרת על קיום הרמוניזציות אינסופיות נכון בתיאוריה, אך מניח היכולת לחלק מחדש ללא הגבלה. הוא שם לב לכך שבפועל זה אף פעם לא המקרה, כך שיש הרבה הרמוניזציות אפשריות מבחינה טכנית, וגם בפועל, יש מגבלות סגנוניות נוספות בכל הנוגע למבנה ולהובלת קול ללא קשר לז'אנר, משום שכל קנה מידה קטן מקומי הגזרה המוסיקלית מותנית בסביבתה.
אקורד לתו ראשון: DF # -A (טוניק)
אקורד לתו שני: AC # -E (דומיננטי)
אקורד לתו שלישי: AC # -EG (דומיננטי 7)
אקורד לתו רביעי: DF # -AD (טוניק)