אני פסנתרן, סופר ומחנך מקצועי.

אני יכול להגיד שעליך לשנות תחילה את הרגלי לימודי המוסיקה שלך. מה הם? אני לא יודע את התשובה. כי אני לא מכיר אותך אישית. אבל אני יכול לתת לך כמה טיפים נפוצים.

1. עבודה איטית, איטית מאוד. אם אתה לומד לאט, אתה שוכח לאט.
2. חזור. חזור על אותם דברים עד שאתה הופך אותם לחזקים. כל יום.
3. עבוד על מוזיקה הקשורה בראשך. אתה לא צריך מכשיר. פשוט חזור על השורות ונסה לדמיין את ההערות בצורה מופשטת. זה יצבור לך דמיון.
4. האזן למוזיקה אמנותית ולמבצעים. כן, קשה להבין שבועות / חודשים / שנים ראשונים. אבל תישאר עם זה.
5. גלה אמני מוסיקה גדולים כמו גלן גולד, הורוביץ, צ'יק קוריאה, ג'ון סקופילד, דייב הולנד, ג'קו פסטוריוס, קני גארת, אדם רוג'רס וכו '.
6. נסו לנתח את עצמכם. איך אתה מגיב על מה? גלה כיצד הגוף שלך מגיב.
7. היה עדין עם הכלי. שחקו בזה עם הראש במקום עם השרירים.
8. הכריח את עצמך ללמוד משהו חדש כל יום. אפילו קטנטן קטן. אבל ללמוד.
9. לעולם אל תוותר. כשאתה מתבלבל זה אומר שאתה מתחיל ללמוד.
10. משמעת + אהבה = מוזיקאי גדול

דבר אחד שאני לא רואה מוזכר בתשובות האחרות הוא ל לכתוב תרשים לשיר.

יש לו מטרה כפולה:

• זה מייצר חפץ (התרשים) שיכול לעזור להתמצא בזמן המשחק (כלומר. לדעת מה יבוא אחר כך);

• ו זה מפעיל חלקים אחרים במוח שלך על אותו חומר. עוד מוח == זיכרון נוסף.

התרשים עצמו לא צריך להיות מהודר. בהתאם לשיר, זה יכול להיות מעט יותר ממילים המעוטרות בסמלי אקורד.

תרשים אקורדים משוכלל יותר יוסיף שורות בר ופסים של רבע תווים כדי לדייק את התזמון.

משוכלל יותר מזה וייתכן שיהיה לך כרטיסיית טאב או סגל של כמה מהריפים או המנגינות החביבות יותר. או קטע סולו כתוב.

מעבר לכך, זה כבר לא "תרשים" אלא "גיליון". וגם כל התרגיל שימושי.

האם אתה באמת מדבר על "זיכרון שרירים" בהתחשב בכך שאתה מתקשה להשיב למצב הבא (כלומר, מה לשחק)?

אני נשמע (תירוץ מילים) הבעיה שלך עשויה להיות זיכרון שמע? כלומר להיות מסוגל לנגן לעצמיך שיר במוחך?

אם כן נסה לעשות בדיוק את זה, כדי להשתפר בזה. נסה לרוץ בשיר במוחך, ללא כלי, ולראות אם אתה זוכר את כל החלקים. אל תתנו לעצמכם "לברוח" עם אזורים אפורים. כאשר אתה חושב שיש לך נכון, השמע את המנגינה המקורית בחזרה. זה יציין את כל החלקים שבהם טעיתם. למעשה זה כל כך בולט לפעמים (למשל שכחתי פסוק או איזה תאום קטן בתזמון), הדרך שזה מרגיש לי היא שהמסלול המקורי שגוי, האה. ברור שזה לא.

חזרה על זה עוזרת כמובן.

אני מניח שקראת כמה תווים (מהכרטיסייה) ואז מנסה להשמיע אותם לפי הסדר. לאחר מכן כמה וכד '. אם זו הדרך המועדפת, נסה עוד.

קבע את המפתח ואת התווים המועדפים מאותה מנגינה - (מז'ור, מינינטה, בלוז, מיקסולידיאן וכו') ועבד מחוץ למסלול עצמו. החלקים המהירים יותר יזדקקו ככל הנראה לתמיכה שתקבל מכרטיסייה / נקודות, אך בסופו של דבר תראה דפוסים של אותם תווים שצצים במנגינות רבות.

כרגע אתה תלוי בסופר הכרטיסיות. להודיע ​​לך מה קורה. אני תוהה כמה יסכימו עם ההצהרה "הרבה לשוניות לא מדויקות / לא מוצגות במקום הכי טוב". כן, נכון שהכרטיסייה יכולה להגיד לך אם זה עיקול או שקופית, אבל בכנות, זה לעתים קרובות עושה כל כך מעט ההבדל, אף אחד לא יגיד בכל מקרה!

אם אתה עדיין לא - לא יכול לדעת משאלה - התחל להשתמש באוזניים שלך ולעשות תמלולים משלך. אתה תהיה שחקן טוב יותר בשביל זה, במקום להסתמך על רעיונות של מישהו אחר.

מה שבאמת עזר לי היה משהו קצת מופשט. למדתי את הסולמות הפנטטוניים שלי מאשר פשוט התחלתי לנגן לכל דבר וברדיו ... אני מניח שלוקח קצת זמן להגיע לנקודה הזו. במיוחד אם אתה לא יודע שאתה קשקשים או איך לעקור אותם באמצעות הסולם הכרומטי, שכנראה אף אחד לא עושה חוץ ממני חחח. אבל האפקט היה אוזן מכווננת היטב, יכולת עומק לשפר את הגיטרה המובילה במחיר שקל ... ובאופן טבעי אצבעות מאומנות היטב.

ניתן לפתח זיכרון eidetic בכל הנוגע למוזיקה. לשם כך אתה צריך להיות נוח לחלוטין לקרוא מוסיקה. אתה בעצם מדמיין את קטע המוסיקה בעיני רוחך. כמעט לראות את המוסיקה לנגד עיניך, אך הקליט הוא שאתה צריך להיות מודע לחלוטין למה שהמוזיקה מנסה להשיג. זוהי בעצם קריאת ראייה, עם דגש על ביצוע הקריאה לזיכרון

כך שאתה יכול למשל להסתכל על כמה פסי ניקוד ולהגיד לעצמך. 4/4 חתימת זמן אישור ג מז'ור. המנגינה נשמרת בקול הסופרנו ועולה ויורדת בצורה של גל בזמן שהבס שומר על טון שמרני יותר. אנו רואים שהמוזיקה שומרת על אקורד אחד לכל פס, אך יש לה את המניע לשנות את ההיפכים כדי לקדם תחושת תנועה.

המוסיקה מתחילה על האקורד השביעי הדומיננטי באנקרוסיס. זה בהיפוך שני.

אחרי דומיננטי יש לנו מוט מלא של טוניק האקורד הראשון שיש לנו את הטוניק בשורש למינימום. השביעית של האקורדים נפתרת בקול ה Alto ואילו תו הטון המוביל נפתר בבס. ואז אנו נשארים עם טוניק אך הולכים להמרה ראשונה למפשעה ואז שוב מסיימים על טוניק השורש.

עבור בסרגל השני יש לנו את הסופר טוניק עם השביעי שלו שנוסף בשני היפוכים שונים. הקצב המינימלי נשמר בבס. הפעם בשורש. אנחנו הולכים למהפך הראשון אחר כך על מפשעה ומסיימים שוב בסופר טוניק בשורש. הפעם יש לנו את השביעית שנפתרת בקול הסופרנו.

בסרגל השלישי יש לנו את התקדמות האקורד החולפת של I-V6 / 4 -I6 כאשר האקורד הראשון חוזר על קצב המינימום שלנו / Crothet / Crothet.

לרביעית בר יש לנו מינימום שווה של סופר טוניק עם השביעי נוסף. השביעי (C) פותר בקול הטנור לאקורד של V7 אשר בתורו פותר את הקצב המושלם שלנו בקו הסרגל הרביעי שלנו.

כעת אתה יכול לראות בדיוק מה המלחין מנסה להשיג. עכשיו אתה יכול ללמוד לאט את הקטע בר אחר פס וכאשר אתה מנגן אותו אתה יכול לדמיין את כל הנימוסים שבהם המלחין מנסה להעביר את המסר של המוזיקה.

בסופו של דבר אחרי שנים רבות של תרגול אתה יכול דמיין את כל התווים והאקורדים השונים כל כך טוב, עד שתוכל להסתכל רק על הניקוד פעם אחת ולנגן אותו שוב ושוב. אך הבעיה היא לפני שתוכל לבצע את עבודותיו המלאות של ויליאם שייקספיר לזכרך, תחילה עליך להיות מסוגל לקרוא.

אם אינך יודע שהתיאוריה עומדת מאחורי זה תוכל לצייר את המקביל של אדם שיש לו ספר כתוב בשפה שאינו יכול להבין. בטח שאתה רואה את האותיות והוא אולי אפילו יוכל לדבר את המילים אבל אין לו שום הבנה מה הספר מנסה לומר.

וכמו שזה כמעט בלתי אפשרי להקדיש יצירות ספרות גדולות לזיכרון אם אתה לא מדבר את השפה אתה הולך להיאבק להקדיש מוזיקה לזיכרון אם אתה לא קורא את שפת המוסיקה כלומר הערות!

אני הולך להסכים עם בוגרה באלצ'י, אבל מציע שינוי אחד. במקום לשיר אותו בראש שלך, לשיר אותו בקול רם, אתה תחזק את הזיכרון 3 פעמים:

1. על ידי חשיבה על זה
2. על ידי שירה
3. על ידי שמיעת עצמך שרים אותו
o>

גם אם אינך יכול להגיע למגרשים קבל את הקצב הנכון. אתה לא צריך ללמוד לקרוא מוסיקה, אבל אתה צריך לנסות להבין את הדברים לפי האוזן ללא טבלאות. אתה יכול לעשות את זה. התחל עם שירים המושמעים בגיטרה, שכן קל יותר לשמוע צלילים בכלי שלך. והימנע מקבצי MP3 עם קצב סיביות נמוך וכאלה. ל- TAB יש חסרונות שונים, אך הגדול הוא ש- TAB שאתה מוצא באינטרנט לרוב פשוט לא בסדר.

בידוד קטע קטן. נגן את זה שוב ושוב. נגן בו בעיניים עצומות והרגיש את הכלי.

אני רואה הרבה תשובות שאומרות לך ללכת ללמוד תווים, וזה בהחלט רעיון טוב ויכול להקל על הדברים ללמוד אך אינו הכרחי ואולי אפילו לא יועיל במקרה שלך. אני מרגיש שמה שאתה מבקש קשור יותר לאסוציאציה שלך לצלילים לצורות שאתה עושה על הלוח. אם אתה מקשיב למה שאתה רוצה לנגן פעמים רבות ומשנן את כל זה, ואז לאט לאט ללמוד את היצירה לפי כל צליל שאתה מנגן נשמע, במקום זאת איזו צורה אתה צריך לעשות על לוח הקשת, תקבל אותה מהר יותר. מוזיקת ​​גליונות היא ארוכה ומייגעת ויכולה להיות קשה מאוד ללמוד. במקום לשנן איך זה נראה, שינן איך זה נשמע. מוזיקה היא על סאונד. לא בנושא חזותיים, ואם אתה משנן את הגיטרה ביחס למה שעושים התופים בו זמנית יהיה לך תזמון טוב. אמנים כמו סלאש לא מכירים מוזיקת ​​גליונות והם מבריקים במה שהם עושים. חשוב קול במקום חזותי או מרגיש. אנשים דווקא זוכרים שירים טוב יותר מאשר הרבה דברים ...

1. חזור על ביטוי בגודל שאתה יכול לזכור וגם לשחק נכון בקצב סביר לפחות פי 10 עם טעויות מינימליות. (אם אתה עושה טעויות בכל פעם מחדש, אז יש לשבור את גודל הביטוי שאתה מתרגל לחתיכות קטנות יותר.)
2. קח הפסקה. תרגל משהו אחר, אולי יצירה אחרת שאתה מנסה ללמוד (כמה שזה לא עובד גם אם המוח שלך יודע שאתה עדיין על אותה יצירה, אבל מתרגל משהו אחר זה בסדר.). הקדיש מספיק זמן לחשוב על הנוהג של משהו.
3. חזור לשלב 1 ותרגל את אותו החומר שתרגלת שם בפעם הראשונה.
4. חזור על הליך זה 3 או 4 פעמים ביום אחד, ותרגל את אותו החלק באותו אופן למחרת. תרגל את אותו הביטוי בצורה זו שלושה ימים ברצף , וכנראה תזכור אותו לנצח.
o>

אתה יכול להשתמש באותה טכניקה במספר ביטויים וחתיכות. באותו יום כדי להכפיל את התפוקה שלך. כאשר השעמום מתרחש, נסה לחשוב על היבטים שונים של מה שאתה עושה שאתה רוצה לתקן: מיקום אצבעות, ניסוחים, קצב (לפעמים אתה יכול להשתמש במטרונום בטכניקת תרגול זו), בחירה עקבית. פעם חשבתי גם על שמות ההערות, אבל זה לא הכרחי.

כמה פעמים מזמזמים יחד עם מה שהנגינה שלך עוזרת, אבל היזהר. יש מבצעים ששוכחים לא לזמזם בהופעות אמיתיות ולכן זו לא תמיד אפשרות מצוינת. זה כן משפר את הזיכרון איכשהו.

הערה : ההפסקה (שלב 2) היא חשובה במיוחד! בלעדיה תרגול של משהו 30 פעמים יקבל תוצאה דומה לתרגול 10 פעמים.

כמו כן, כאשר תזכו להצלחה בטכניקה זו, יהיה עליכם לחבר את הביטויים ששיננתם באמצעות אותה טכניקה.

בתשובה זו אני משתמש בביטוי המילה בצורה לא סטנדרטית כדי להיות רק קטע של מוזיקה. ביטויים אמיתיים הם למעשה הטובים ביותר, אך לעיתים קשה מדי לשנן באופן חד פעמי. ואז אתה מפרק את הביטוי קטן יותר. בפעמים אחרות אתה צריך לכלול יותר מביטוי, כדי לחבר את הביטויים כאשר אתה לומד יותר מהיצירה.

הימנע בהתחלה מהפיתוי לנגן את כל היצירה. בתחילת השינון של יצירה, אתה מבזבז זמן על השמעת היצירה כולה כשאתה לא יכול לזכור מספר טלפון בן 10 ספרות. שמור לנגן עוד חלק מהיצירה כשיש לך יותר ממנה בעל פה. (זה לא שאתה לא יכול לשחק את כל העניין, רק אל תצפה שזה יעזור לך מאוד לזיכרון לטווח הארוך בהשוואה לטכניקה זו.)

רמז צדדי: לפעמים אני יכול להערים על עצמי לחשוב של קטעים שונים של יצירה כיצירה אחרת וכך מכפיל את הפוטנציאל שלי לכסות הרבה אדמה ביום אחד.

רמז צדדי 2: לעתים קרובות אני מתרגל את הביטוי האחרון קודם, ועובד מהסוף עד ההתחלה. הסיבה לכך היא שרבים יעשו את הטעות לתרגל תמיד מתחילת הקטע ויתחילו מחדש כאשר הם טועים בנגינת המוסיקה. הטעות שם היא שהם מתרגלים את ההתחלה יותר מהסוף, מה שמבטיח שהדבר האחרון שהם מנגנים, הדבר האחרון שקהל שומע ובכך זוכר הכי טוב, הוא החלק שהתאמנת הכי פחות.

למד את התיאוריה הבסיסית שלך. פגשתי "מוזיקאים" רבים שאינם מכירים יחסים הרמוניים פשוטים (IV), שלא לדבר על היכולת לקרוא מוסיקה.

אם ברצונך לקחת את המוזיקה שלך לשלב הבא, הקדיש את הזמן ואנרגיה ללמוד תיאוריה בסיסית, שתכלול לימוד קריאה וכתיבה של מוזיקה (בניגוד למה שאנשים אומרים, זה קל מאוד ופשוט לוקח תרגול לקרוא מוסיקה, מה שתקבל הרבה על ידי לימוד תורת המוסיקה הבסיסית) .